How to draw anime

Pagsusuri ni Norviv

Kung gusto mong matutong gumuhit ng anime at manga character pero hindi mo alam kung saan magsisimula, ang How to draw anime ay isang praktikal na app na maaari mong subukan nang libre. Ginawa ito ng tappaz.studio para sa mga gustong sundan ang malinaw na proseso sa halip na manghula kung paano bubuuin ang mukha, buhok, katawan, at iba pang pamilyar na estilo sa anime.

Sa unang tingin, simple ang layunin nito: tulungan kang gumuhit na parang may gabay na kasama sa tabi mo. Sa aktuwal na paggamit, mas nakikita ko ang halaga nito bilang isang learning companion kaysa bilang kumpletong digital art studio. Hindi nito kailangang palitan ang drawing app na ginagamit mo na; mas bagay itong buksan bago o habang nagsasanay ka, lalo na kung kailangan mo ng direksiyong susundan.

Para kanino talaga kapaki-pakinabang ang app

Ang app ay kabilang sa kategoryang sining at disenyo, at angkop sa mga nagsisimula, batang mahilig sa anime, casual hobbyist, at mga artistang gustong magsanay ng partikular na visual style. Kung ang problema mo ay hindi ang paghawak ng lapis kundi ang pag-alam kung anong hugis ang unang iguguhit, may malinaw itong silbi.

Hindi kailangan na marunong ka agad sa anatomy o perspective bago ito gamitin. Mas madali itong lapitan kung ang layunin mo ay makabuo ng isang character mula sa pangunahing hugis patungo sa mas detalyadong linya. Para sa isang kaibigang unang beses pa lang gumuguhit ng anime, irerekomenda ko itong gamitin bilang gabay sa paulit-ulit na practice, hindi bilang shortcut para maging mahusay sa isang upuan.

May average rating itong 4.3 mula sa humigit-kumulang 50K ratings, at umabot na sa mahigit 5M installs. Ipinapakita nito na marami ang nakakita rito bilang madaling pasukang tool para sa anime drawing. Libre itong i-install, habang may in-app purchases na nasa pagitan ng ₱380.00 at ₱1,650.00 bawat item, kaya mahalagang malaman na maaaring may bayad na bahagi habang ginagamit mo ang app.

Mas mabilis ang pagkatuto kapag may sariling routine

Ang pinakamagandang paraan para gamitin ito ay huwag agad habulin ang isang perpektong character. Pumili muna ng isang bahagi, gaya ng mata o hairstyle, at ulitin ang parehong proseso sa magkakaibang papel o canvas. Sa ganitong paraan, napapansin mo kung aling hakbang ang hindi mo pa nauunawaan, sa halip na malito sa buong drawing.

May isang workflow na nakita kong mas kapaki-pakinabang kaysa sa basta pagkopya: tingnan muna ang gabay, isara o ilayo sandali ang app, pagkatapos ay subukang iguhit ang natatandaan mo. Saka mo ikumpara ang resulta. Ang maliit na pagitan na ito ay tumutulong para matuto ka ng construction, hindi lang makasunod sa linya habang nakikita mo ito.

Kung ginagamit mo ito sa phone, makatutulong ang paghahanda ng sariling sketchbook o hiwalay na drawing app. Ang How to draw anime ay mas mahusay bilang reference kaysa bilang kapalit ng canvas na may advanced brushes, layers, at mas malawak na editing controls. Sa ganitong setup, ang app ang nagbibigay ng direksiyon at ang ibang tool ang ginagamit mo para sa aktuwal na pagguhit.

Speed expectations: ano ang dapat asahan sa araw-araw

Hindi ko ito tinitingnan bilang mabigat na creative suite na kailangang mag-render ng malalaking illustration. Dahil ang pangunahing gamit nito ay pagtuturo ng proseso ng pagguhit, mas makatuwirang asahan ang mabilis na paglipat sa pagitan ng mga lesson o halimbawa sa isang karaniwang device na tugma sa minimum nitong Android requirement. Hindi ibig sabihin nito na pare-pareho ang bilis sa lahat ng telepono, dahil nakadepende pa rin ang pakiramdam sa edad at kondisyon ng device.

Para sa mabilisang practice, maganda itong buksan kapag may ilang minuto kang bakante. Halimbawa, habang naghihintay ng masasakyan, maaari kang pumili ng isang facial feature at gumawa ng ilang maliit na sketch sa notebook. Hindi mo kailangang maghanda ng mahabang session para magkaroon ng pakinabang; mas mahalaga ang regular na pag-uulit kaysa isang napakahabang unang pagtatangka.

Ang bilis na mas mahalaga rito ay bilis ng pag-unawa. Kapag malinaw ang pagkakasunod-sunod ng hugis at detalye, nababawasan ang oras na ginugugol sa paghula. Gayunman, hindi nito awtomatikong pinapabilis ang kamay mo. Kailangan mo pa ring maglaan ng oras para sa linya, proporsyon, at consistency.

Kapag mas matagal at mas mabigat ang paggamit

Mas nagiging demanding ang karanasan kapag ginagamit mo ito kasabay ng sariling drawing app, reference images, at matagal na sketching session. Hindi dahil awtomatikong mabigat ang app, kundi dahil ang sabay-sabay na paglipat sa pagitan ng mga application ay maaaring maging mas abala sa mas lumang phone. Kung maliit ang screen, mas ramdam din ang paulit-ulit na pag-zoom, pagbalik sa gabay, at pag-check ng sariling sketch.

Para maiwasan ang pagod at kalituhan, hinahati ko ang practice sa maliliit na target. Sa unang session, ulo at basic facial proportions lamang. Sa susunod, buhok at expression. Pagkatapos, saka ko idinadagdag ang katawan o damit. Ang ganitong paraan ay hindi lang mas magaan sa device; mas magaan din sa isip dahil isang skill lang ang sinusubukan mong ayusin bawat pagkakataon.

May trade-off din sa paggamit ng phone bilang drawing reference. Madali itong dalhin, pero maaaring masikip ang workspace kapag kailangan mong makita ang guide at ang sariling sketch nang sabay. Kung tablet ang gamit mo, mas komportable ito para sa ganitong workflow. Kung maliit ang screen ng phone, mas mabuting tingnan muna ang lesson, tandaan ang pangunahing hakbang, at saka gumuhit nang hindi palaging nagpapalit ng view.

Stability at pagbawi kapag naputol ang session

Sa isang learning app, mahalaga ang pagiging madaling balikan. Hindi palaging tuloy-tuloy ang oras ng isang learner; maaaring maistorbo, ma-low battery, o kailangan munang lumipat ng gawain. Kaya ang praktikal na tanong ay kung madali mong maipagpapatuloy ang practice nang hindi nawawala ang direksiyon.

Ang payo ko ay huwag umasa sa memorya ng isang mahabang session. Isulat sa papel ang huling hakbang na ginawa mo, gaya ng “basic head shape tapos na; susunod ang jaw at hairline.” Kapag bumalik ka, mas mabilis mong malalaman kung saan magsisimula. Ito ay simpleng habit pero mahalaga dahil ang app ay gabay sa proseso, habang ikaw pa rin ang kailangang magpanatili ng sariling practice record.

Kung biglang magsara ang app o maputol ang paggamit, ang pinakamadaling recovery ay bumalik sa huling exercise at ulitin ang hakbang mula roon. Para sa beginner, hindi sayang ang pag-uulit; minsan ay doon pa lumilinaw ang dating nakalilitong bahagi. Para naman sa artistang gumagawa ng mas mahabang project, mas ligtas na ituring ang app bilang reference at panatilihin ang pangunahing sketch sa hiwalay na drawing tool.

Ang developer nito ay tappaz.studio, at ang app ay may content rating na 3+, kaya mababa ang hadlang para sa mga batang nagsisimula pa lamang. Gayunman, kung bata ang gagamit at may mga bayad na item sa loob, mas mabuting may nakatatandang tumulong sa pag-unawa sa mga pagpipilian bago magpatuloy sa anumang purchase.

Mga limitasyon ng device at operating system

Ang minimum na Android requirement ay Android 10. Ibig sabihin, hindi ito ang pinakamaluwag na pagpipilian para sa napakalumang device na hindi na umaabot sa kinakailangang bersyon. Bago mag-install, tingnan muna ang Android version ng phone. Makakaiwas ito sa sitwasyong gusto mong magsanay ngunit hindi tugma ang device.

Sa device na pasok sa requirement, ang mas mahalagang konsiderasyon ay screen size, available storage, at kung gaano karaming app ang sabay-sabay na bukas. Hindi ko irerekomenda ang paggamit nito sa isang phone na palaging puno ang storage o madalas mabagal dahil sa maraming background task. Kahit ang isang simpleng drawing guide ay maaaring maging nakakainis gamitin kapag mabagal ang paglipat sa pagitan ng screens o palaging kailangan mong magsara ng ibang app.

Kung Android phone ang pangunahing device mo, sapat ito para sa portable learning. Kung mas gusto mo ang malawak na workspace, mas praktikal ang tablet o malaking screen. Para sa iOS user, kailangan munang tiyaking available ang bersiyong akma sa iyong device bago umasa sa parehong workflow. Sa alinmang platform, hindi dapat ipagkamali ang compatibility sa pagiging kapantay ng full-featured illustration software.

Hindi rin ito ang unang pipiliin ko para sa isang artistang nangangailangan ng advanced layer management, custom brush engine, vector work, animation, o eksaktong color workflow. Ang mga iyon ay mas bagay sa isang nakatalagang drawing application. Ang lakas ng tool na ito ay nasa pagtuturo ng anime-style construction, hindi sa pagtatapos ng professional illustration mula simula hanggang dulo.

Mga konkretong paraan para masulit ang mga gabay

Una, gamitin ang “shape first” na prinsipyo. Sa halip na simulan agad ang mata, buhok, o damit, bumuo muna ng simpleng ulo at direksiyon ng mukha. Kapag tama ang base, mas madali mong mailalagay ang features. Kapag mali ang base, kahit maganda ang mata ay maaaring magmukhang hindi balanse ang buong character.

Ikalawa, magtakda ng isang correction pass. Pagkatapos mong sundan ang guide, huwag agad burahin ang sketch. Tingnan muna kung ang problema ay nasa laki ng ulo, anggulo ng mukha, pagitan ng mata, o bigat ng buhok. Ang pag-uuri ng error ay mas nakatutulong kaysa sabihing “pangit ang drawing,” dahil nagbibigay ito ng tiyak na bagay na aayusin sa susunod.

Ikatlo, gumawa ng sariling variation pagkatapos ng guided copy. Baguhin ang hairstyle, expression, o anggulo habang pinananatili ang construction. Dito mo malalaman kung natutuhan mo ang prinsipyo o kabisado mo lang ang isang halimbawa. Ito rin ang punto kung saan nagiging personal ang drawing sa halip na eksaktong paggaya lamang.

Ikaapat, gamitin ang app bilang warm-up bago ang mas malaking proyekto. Kung gagawa ka ng fan art, character sheet, o simpleng comic panel, maglaan muna ng ilang minuto para sa mukha at pose. Nakakatulong ito sa kamay at mata, at maaari mong mapansin agad kung anong bahagi ng character design ang kailangan mong pag-aralan pa.

Pagkumpara sa karaniwang alternatibo

Kung ikukumpara sa panonood lamang ng random drawing videos, mas diretso ang ganitong app para sa taong ayaw maghanap ng tamang lesson sa napakaraming resulta. May pakinabang ang videos kapag gusto mong makita ang buong proseso at paliwanag ng artist, pero maaari silang maging mahirap balikan sa eksaktong hakbang. Ang isang nakatuong anime drawing guide ay mas angkop kapag gusto mo ng mabilis at paulit-ulit na reference.

Kung ikukumpara naman sa tradisyonal na aklat, mas portable ang app at mas madali itong gamitin kapag nasa labas ka. Ang aklat ay maaaring mas komportable para sa mahabang pagbabasa at annotation, lalo na kung ayaw mong tumingin sa screen habang gumuguhit. Para sa akin, hindi kailangang pumili ng isa lamang: ang app para sa mabilis na visual reminder, at papel o sketchbook para sa aktuwal na repetition.

Kung ikukumpara sa general-purpose drawing apps, mas malinaw ang focus nito pero mas makitid ang saklaw. Ang drawing app ay nagbibigay sa iyo ng canvas at tools, ngunit hindi nito awtomatikong tinuturuan ang tamang construction. Ang How to draw anime naman ay mas kapaki-pakinabang sa “ano ang susunod kong iguguhit?” ngunit hindi kapalit ng mas malalim na tool para sa coloring, cleanup, at final rendering.

Sino ang dapat gumamit at sino ang dapat maghanap ng iba

Para sa beginner na gustong gumuhit ng anime character mula sa basic forms, magandang unang hakbang ito. Para rin ito sa magulang o kaibigang naghahanap ng madaling simulan na creative activity para sa isang batang mahilig sa manga. Dahil libre ang pangunahing pag-install, maaari mong suriin muna kung tugma ang teaching style nito sa iyo bago magpasya kung kailangan mo ng anumang bayad na bahagi.

Hindi ko ito uunahin para sa taong may matibay nang foundation sa anatomy, gesture drawing, perspective, at character design. Maaaring masyadong basic ang approach kung ang kailangan mo ay advanced critique o mas malalim na art theory. Sa ganoong sitwasyon, mas makabubuting gumamit ng structured course, art book, o tool na nakatuon sa partikular na skill na gusto mong pagbutihin.

Hindi rin ito ang pinakamainam na pagpipilian kung ang pangunahing layunin mo ay gumawa agad ng polished artwork sa loob ng app. Ang value nito ay nasa pag-aaral at reference. Kung gusto mong mag-layer ng sketch, line art, kulay, shading, at export sa iisang workflow, mas angkop ang isang full drawing app na may ganoong controls.

Ang hatol ko sa bilis, tibay, at praktikal na gamit

Sa kabuuan, nakikita ko ang app bilang magaan at madaling lapitang companion para sa anime drawing practice, lalo na sa device na pasok sa Android 10 requirement at hindi overloaded sa ibang gawain. Hindi ko ito gagamitin bilang sukatan ng professional performance dahil hindi iyon ang tunay nitong papel. Ang mas mahalaga ay kung nakatutulong itong gawing mas malinaw ang unang mga hakbang, at para sa beginner, oo ang sagot ko.

Ang pinakamalakas nitong punto ay ang focus. Hindi ka nito pinapaharap agad sa napakaraming tool na maaaring makagulo sa nagsisimula. Sa halip, maaari mong gamitin ang mga gabay para hatiin ang isang komplikadong anime character sa mas maliliit na desisyon. Ang pinakamalaking limitasyon naman ay kailangan mong ikaw mismo ang magdala ng natutuhan sa sariling sketchbook o drawing app; hindi sapat ang pagsunod kung hindi mo ito inuulit nang walang gabay.

Kung may kaibigan akong gustong magsimula sa anime drawing, sasabihin kong i-install niya ito bilang unang reference, gumamit ng regular na practice schedule, at huwag agad gumastos sa loob ng app hangga’t hindi niya nasusubukan ang libreng bahagi. Pinakamahusay itong gamitin bilang malinaw na panimula, hindi bilang kapalit ng tuloy-tuloy na pagsasanay. Sa tamang expectation, sulit ang oras na ilalaan mo rito; sa maling expectation, maaari kang mabigo dahil hindi nito kayang gawin para sa iyo ang bahagi ng pag-aaral na nangangailangan ng paulit-ulit na pagguhit.